Richard Brody, dessen Schriften zum Thema Kino unter „The Front Row“ eingeordnet sind, überrascht und erleuchtet mich immer wieder mit seinem kritischen Urteil. Wie ein anderer Kollege, Anthony Lane, machte er mich mit der Arbeit von mehr klassischen Filmemachern und Filmen bekannt, als ich aufzählen konnte. Ich weiß nie wirklich, wo Richard landen wird – und wir sind uns nicht immer einig. Er besteht beispielsweise immer noch darauf, dass Eddie Murphys „Norbit“ es verdient, „als Meisterwerk gefeiert zu werden“. Sagen wir einfach, wir haben es besprochen das mehr als einmal. In jüngerer Zeit und auf einer wohl höheren Ebene befasste sich Richard mit dem „kaum vorstellbaren Innenleben“ der Protagonisten in „Oppenheimer“ und „Maestro“ – zwei Filmen, die ich bewunderte. Der Seitenhieb erfolgte als Lob für Ava DuVernays neuesten Film „Origin“, der auch eine Art Biopic ist und sich um die Journalistin und Historikerin Isabel Wilkerson dreht. Brody schrieb: „Es ist schwer, sich an einen Film zu erinnern, der sich an ein breites Publikum richtet und Ideen so ernst nimmt, deren Verfolgung so spannend macht oder der so von der intellektuellen Substanz der Bemühungen des Protagonisten erfüllt ist.“ » Diesmal standen wir in einer Reihe.

Im Jahr 2010 hat Wilkerson, ein ehemaliger Journalist für Mal, veröffentlicht „Die Wärme anderer Sonnen: Die epische Geschichte der großen amerikanischen Migration“. Es wurde zu Recht und fast einhellig sowohl als eine Geschichte der historischen Migration schwarzer Amerikaner im 20. Jahrhundert aus ländlichen Gebieten im Süden in die Städte im Norden des Landes als auch als wahre Meisterleistung des Geschichtenerzählens gelobt. „Caste: The Origins of Our Discontents“, das 2020 veröffentlicht wurde und die Grundlage für DuVernays Film bildete, ist ein nicht weniger industrielles, elegantes und forschendes Werk, dessen kontroverse These jedoch darin besteht, dass das, was scheinbar so unterschiedliche Gesellschaften wie Indien und Nazi-Deutschland vereint, vereint Bei , und den Jim Crow South geht es weniger um Rasse als vielmehr um Kaste – ihre Konzeption ist weniger erzählerisch.

Mit anderen Worten: „Caste“ ist eine intellektuelle Erkundung, eine Reihe von Ideen, mit denen man sich auseinandersetzen muss, aber nicht das konventionelle Material eines Spielfilms. Was Brody richtig macht, ist, dass DuVernays Entscheidung, den Inhalt des Buches zu übernehmen und eine wesentliche narrative Dimension – die Anwesenheit des Autors – hinzuzufügen, den Film zu einem so interessanten Film macht. In „Origin“ stehen Wilkersons Persönlichkeit und Sensibilität im Mittelpunkt – ihre persönlichen Verluste, ihre Familiendynamik, ihr Berufsleben – und wir ringen wie sie mit den Ideen. Zwei weitere Werke von DuVernay hatte ich besonders bewundert: „Selma“, eine Art Biopic über Martin Luther King Jr., und „When They See Us“, eine Serie über fünf Teenager aus Harlem, denen fälschlicherweise ein Verbrechen vorgeworfen wird. schrecklicher Angriff auf einen Jogger im Central Park, aber „Origin“ hätte für die Studios nur schwieriger zu verkaufen sein können. So sehr, dass DuVernay sich unwahrscheinlichen Finanzierungsquellen zuwandte, darunter der Ford Foundation.

Im Dezember kam DuVernay, um für die New Yorker Radio Hour über „Origin“ zu sprechen. Normalerweise würde ich nie einen Autor oder Künstler nach einer Rezension fragen, und das habe ich bei DuVernay auch nicht gemacht, aber sie brachte sofort Brodys Rezension zur Sprache. Es war nicht nur so, dass sie sich über die gute Nachricht freute, sondern auch, dass „er sie hatte“.

Wer weiß, ob „Origin“ Oscar-Liebe erfahren wird. Einige Hollywoodstars – Angelina Jolie, JJ Abrams, Ben Affleck, Guillermo del Toro – versuchten, durch Vorführungen Schwung zu verleihen, aber das scheiterte bei den Golden Globes. Am Abend der Zeremonie verteilte die Schauspielerin Aunjanue Ellis-Taylor, die Isabel Wilkerson spielt, in der Nähe eines Kinos in Los Angeles Flyer mit Werbung für „Origin“. Belohnungen sind Belohnungen und nichts weiter. DuVernays „Origin“ ist ein Film, mit dem es sich zu beschäftigen lohnt. Nehmen Sie es aus der ersten Reihe.

Isabel Wilkerson hat zwei erstaunliche Bücher geschrieben: „The Warmth of Other Suns“ – in dem es um die große Migration geht, und es ist voller menschlicher Geschichten über Menschen, die von Mississippi nach Orten wie Chicago und Detroit kamen, und über diesen Moment, der die amerikanische Geschichte absolut verändert hat – und „Caste: The Origins of Our Discontents“, das ebenfalls großartige Menschlichkeit und Geschichten enthält, aber das Theoretische ist eine sehr wichtige Sache. Wenn ich Ihnen diese beiden Bücher vorgelegt hätte und Sie gefragt hätte: „Aus welchem ​​Buch würden Sie einen Film machen?“ Ich hätte jedes Mal das erste erraten. Warum einen Film über „Caste“ machen?

Nun, wenn jemand sagt, dass es ein Buch gibt, das nicht adaptiert werden kann, dann wollen wir es adaptieren! [Laughs.] NEIN . . . „Caste“ hat mich angezogen. Ich fühlte mich von der Idee angezogen, dass es diese geheimen Handlungsstränge gab, die einen grundlegenden Zusammenhang hatten, von dem ich nichts wusste. Ich hatte das Gefühl, dass es mir persönlich eine neue Sprache eröffnete, um Dinge zu diskutieren, über die ich oft nachdenke: die Art und Weise, wie wir miteinander umgehen, die Art und Weise, wie unsere Gesellschaft aufgebaut ist, die Systeme und Strukturen, in denen wir agieren. Es fasziniert mich einfach im Allgemeinen – und deshalb war es aufregend, ein neues Werkzeugset, ein neues Wort, einen neuen Kontext zu haben, in den man alles einordnen konnte. Ich begann sofort über einen Erzählfilm nachzudenken.

Ich betrat dieses Kino und wusste nicht wirklich, was passieren würde, weil ich dachte, sie würde einen Film über jemanden machen, den ich ein wenig kenne, Isabel Wilkerson, die neben meiner Frau bei der New York Times saß. Mal…ein sehr privater Mensch. A sehr Privatperson, die zu der Zeit, als sie dieses Buch schrieb, einen großen Verlust in ihrem Leben erlitt. Sie verlor ihren Mann und ihre Mutter. Und dies wird zur erzählerischen Triebfeder des Films. Es geht um sein Bestreben, dieses Buch zu schreiben, um seine Entdeckung dieser Ideen. Erzählen Sie mir von dieser Entscheidung und davon, wie Sie Isabel Wilkerson dazu gebracht haben, sie zu akzeptieren.

Sie Ost eine sehr private Dame. Ich denke, eines der unglaublichsten Dinge an diesem Prozess war für mich, dass diese Frau so gnädig und großzügig war, zu verstehen, dass meine Art, die Informationen in ihrem Buch weiterzugeben, durch sie erfolgte. Ich brauchte sie, um an der Erzählung des Films teilzunehmen, damit sie unser Katalysator, unsere Reiseführerin sein konnte. Als ich es ihr erklärte, sah ich darin ihre Untersuchung der Kaste, ihr Sammeln von Beweisen, ihre Recherchen zu ihrem Buch und die Tatsache, dass ich ihr folgen würde, während sie ihr Buch recherchierte – und wie sie es lernte, wie sie tiefer erforscht wird, ebenso das Publikum.

Haben Sie diese Entscheidung aus Inspiration, Frustration oder beidem getroffen? Mit anderen Worten, Sie werden mit diesem Buch konfrontiert und – um es ganz schnell zusammenzufassen – es verbindet die Behandlung von Juden durch Nazi-Deutschland, die Erfahrungen schwarzer Menschen in Amerika und das indische Kastensystem und insbesondere das, was war gebraucht. die sogenannten „Unberührbaren“, die Dalits, und wie diese Dinge miteinander verbunden sind. Ihr Gefühl, ihre Idee – und sie wurde nicht mit ihr geboren – ist, dass Rasse zweitrangig ist, dass das Kastensystem ursprünglich ist. Es ist was diese drei Erfahrungen verbindet. Haben Sie versucht, ein Drehbuch zu schreiben, bei dem Isabel Wilkerson ursprünglich nicht die treibende Kraft der Erzählung war, oder haben Sie sich immer auf die Autorin konzentriert?

Es gab vielleicht eine Woche, in der ich dachte: „Oh, ich werde Charaktere in dem Buch finden und ich werde mehrere Handlungsstränge machen und diese Charaktere in diesen Welten betrachten, und sie werden sich überschneiden, aber als mir klar wurde dass ich nicht genug über diese Charaktere wusste, ich habe die Charaktere in seinem Buch nicht, ich sollte Charaktere in den Geschichten erfinden. Jetzt entferne ich mich immer weiter vom Buch. Dann fing ich an zu lesen und nach anderen Charakteren zu suchen, und sie – die Autorin selbst – fing von der Seite ab. Der Grund, warum ich den Film nicht „Caste“ nenne, ist, dass es nicht nur um das Buch „Caste“ geht, sondern um das Leben und Werk von Isabel Wilkerson. Es ist dieser Teil ihres Lebens, den sie in fast zwei Jahren Interviews großzügig mit mir geteilt hat. Es war das Buch und dann die umfangreiche Recherche zu den darin enthaltenen Geschichten, die mich wirklich faszinierten.

Während ich den Film sah, dachte ich auch über „Selma“ nach und versuchte, ihn im Hinblick auf seinen Zweck zu verstehen. Sie möchten nicht nur unterhalten und begeistern, sondern auch lehren, erziehen und Geschichten erzählen, die Ihrer Meinung nach noch nicht erzählt wurden. Was verbindet „Selma“ mit dem neuen Film?

Nun, ich weiß es zu schätzen, dass Sie das sagen, es geht nur um Unterhaltung, und… ich weiß nicht, ob es um Bildung geht. Ich denke, es geht nur ums Teilen. Teilen Sie, was ich lerne, und freuen Sie sich. In „13th“ hatte ich gerade den Gefängniskomplex und die Kriminalisierung studiert und lernte mehr, und ich wollte, dass die Leute das wissen. In „Selma“ hatten Sie King. Er ist ein Held. Er ist besser als jeder Marvel-Superheld. Es ist darauf ausgelegt, Unterhaltung zu bieten. Und während ich Sie durch diese Zeit der Geschichte und Saga führe, ist sie auf sehr traditionelle Weise aufgebaut, um die Art großartiger Hollywood-Unterhaltung und Emotionen hervorzurufen. Das ist es, was dieser Film tun sollte. Das bricht jede Regel des Drehbuchschreibens, jede Regel des Filmemachens, die ich kenne.

By rb8jg

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