Es gibt bestimmte Bilder, die sich dem guten Geschmack und der Politik entziehen und direkt im Unterbewusstsein versinken. Zum Beispiel: ein Mann im Smoking und mit einer Ronald-Reagan-Maske, der eine Zapfsäule als Flammenwerfer benutzt. Er zündet sein Fluchtfahrzeug an und lässt sich Zeit; Die Szene ist nicht in Zeitlupe gedreht, aber ich habe sie immer so in Erinnerung. In etwa dreißig Sekunden wird ihn ein Polizist angreifen, was eine lange Verfolgungsjagd auslöst, aber im Moment wedelt er mit seiner Waffe herum wie ein Kind mit einer Wunderkerze an Silvester. Wir können seinen Gesichtsausdruck nicht sehen, aber Reagans Gesicht lächelt, und ich Ich würde mir gerne vorstellen, dass das Gesicht darunter auch so ist. Träumen nicht alle Bösewichte davon, wieder Kinder zu werden?

Der maskierte Mann ist Patrick Swayze, der Polizist ist Keanu Reeves, die Frau, die sich aneinander klammerte, ist Regisseurin Kathryn Bigelow, und was sie alle verbindet, ist „Point Break“. Diejenigen von uns, die den Film lieben, der in einer neuen Restaurierung bei Metrograph gezeigt wird, sprechen darüber auf die gleiche Weise wie andere über „Showgirls“, also über das, was man früher als Kultfilm bezeichnete Es ist klar, dass es nur Sekten unterschiedlicher Größe gibt. Es erschien 1991, dem Jahr von „Nevermind“ und „Desert Storm“, obwohl man es sich auch als die Zeit vorstellen kann, in der in Hollywood-Filmen jeder leicht nass aussah – passend hier, da es in „Point Break“ ums Surfen geht. Auch Strafverfolgung und Fallschirmspringen.

Wenn Sie einen Film zu unverblümt beschreiben, besteht die Gefahr, dass daraus eine Screwball-Komödie wird. („Phantom Thread“: Sie füttert ihn mit Giftpilzen, aber er liebt sie.) Das Wichtigste, was man über „Point Break“ wissen muss, ist jedoch, dass Keanu Reeves einen Star-Quarterback für die Ohio State Buckeyes namens Johnny Utah spielt, der zum FBI wird Agent und geht verdeckt mit einer Surferbande zusammen – angeführt von Swayzes Charakter, einem Mann mit Löwenmähnen namens Bodhi, wie in Bodhisattva –, die sich als ehemalige Präsidenten verkleiden und Banken ausrauben. Es klingt seltsam, aber alle Action-Thriller – alle Genrefilme – sind seltsam, auch wenn wir unser Leben lang lernen, sie zu ignorieren. Nicht „Point Break“, das seine Verrücktheit so arrogant zur Schau stellt, dass seine Cousins ​​wie echte Sonderlinge wirken.

Das kritische und kommerzielle Desaster von „K-19: The Widowmaker“, der feierliche und preisgekrönte Erfolg von „The Hurt Locker“, der „Faschist oder Feministin?“ die Debatte über „Zero Dark Thirty“, die eingeschüchterte Wahrhaftigkeit von „Detroit“ – all das hat die Wahrheit verschleiert, dass Kathryn Bigelow ein Jahrzehnt lang eine der besten Genrefilmemacherinnen Amerikas war. Sie könnte Action-Thriller machen („Blue Steel“), sie könnte Horror machen („Near Dark“), sie könnte Science-Fiction machen („Strange Days“). Sie konnte all dies tun, während sich die meisten ihrer Kollegen auf nur eines spezialisierten, weil sie sich nie auf Geschlechterklischees einließ; Sie akzeptierte sie als Werkzeuge und stellte sie in den Dienst des reinen Spektakels, wofür sie immer da waren. Wenn Angela Bassett und Ralph Fiennes sich am Ende von „Strange Days“ endlich küssen, wissen Sie, dass Sie eine Version eines Endes sehen, das Sie schon eine Million Mal gesehen haben. Aber wir spüren auch, dass es für Momente wie diesen – den Anblick dieser beiden schönen Menschen voller Blut und Konfetti – die früheren, ungeschickteren Versionen gibt. Im besten Fall braucht das Spektakel keine Rechtfertigung über sich selbst hinaus.

In Zusammenarbeit mit dem Kameramann Donald Peterman verpackt Bigelow den ersten Akt von „Point Break“ mit eintönigen, graublauen Innenräumen, die aber nicht belebt wirken gemacht aus Der Smog von Los Angeles: Banken, Büros, ein trauriges Hallenbad. Einer der Gründe, warum sich die daraus resultierenden Handlungsabweichungen gut anfühlen, ist, dass man sich nach fünfzehn Minuten über etwas frische Luft und Sonnenschein freut. Als Utah die Gewohnheiten des Surfers annimmt, ändert sich die Farbpalette von Grau zu Gelb und dann, als Bodhi ihn mit dem Fallschirmspringen vertraut macht, von Gelb zu wolkenlosem Blau. Für die letzte Szene, in der Bodhi endlich seine Strafe bekommt, führt uns Bigelow zurück an den Strand, aber auch zu diesem elenden grauen Smog, als wollte er andeuten, dass Utahs Welt Bodhis gesamte Welt verschlingt.

Zusammengenommen kann alles wie eine Reihe von Tableaux vivants wirken: eine nächtliche Beach-Soccer-Orgie; Reeves ganz rosa und rosig, gekuschelt mit seiner Geliebten in einem Bett mit schwarzen Laken; Swayze (naja, vor allem sein Stunt-Double Matt Archbold) reitet Riesen, ein Longboard, das die Luft mit fruchtbaren Meerwasserstrahlen vernebelt. Wenn man eine Standardsituation nicht schluckt, ist man hungrig auf die nächste – was völlig normal ist, da die Jagd nach dem nächsten großen Rennen mehr oder weniger der Sinn von „Point Break“ ist. Ein besonderer Ansturm wird offensichtlich nicht verfolgt: Niemand schaut sich diesen Film an, ohne sich zu fragen, warum Bodhi und Utah nicht miteinander schlafen. („Du willst mich so sehr, es ist wie Säure in deinem Mund“, sagt der Benutzer zum Polizisten.) Aber eine ähnliche Beobachtung ließe sich bei fast allen amerikanischen Machofilmen dieser Zeit machen, verglichen mit Sylvester Stallone und Carl Weathers, die Spaß hatten In der Brandung von „Rocky III“ sehen Reeves und Swayze praktisch wie Mönche aus. Außerdem ist „Point Break“ der seltene Actionfilm, der erklärt, warum sein homoerotischer Subtext nie zum Text wird: Mit dem Todessport haben Bodhi und Utah etwas entdeckt. besser als Sex. Das Problem besteht darin, dass ihr Streben nach Nervenkitzel unersetzlich und daher letztendlich ein Einzelgänger ist; In „Point Break“ sind es nur Sie und Ihr grenzenloser Appetit. Surfen führt Adrenalinjunkies zu Banküberfällen, dann zu freien Fällen, Entführungen und größeren Wellen. Utahs Partner bestellt zwei Fleischbällchen-U-Boote und bereut dann, bevor er einen Bissen nimmt, dass er nicht drei bestellt hat.

Genrefilme sind, um Umberto Eco über Comics zu sagen, wie Träume, vertraut, auch wenn sie chaotisch sind. Der heterosexuelle Detektiv mit einem Herz aus Gold mag nach New York, nach Hawaii oder in den Weltraum reisen, aber er wird nie etwas anderes sein als ein heterosexueller Detektiv mit einem Herz aus Gold. Das Prinzip gilt auch für „Point Break“, nur dass das Chaotische und das Vertraute auf elf eingestellt und schwer zu unterscheiden sind. Als ich die Kritiken von 1991 las, war ich erstaunt, aber nicht überrascht, wie wenige von ihnen, selbst die unfreundlichsten, den Film als albern oder kitschig bezeichneten. Seltsamkeit erscheint nur dann seltsam, wenn man sie an etwas Normalem messen kann, und im Drehbuch von W. Peter Iliff sprechen die Charaktere in Sätzen, die fast menschlich klingen, es aber nicht sind. Eine Handvoll, entnommen aus den ersten Minuten:

„Sir … ich entferne die Haut vom Huhn.“

„Ein Blinder, der nach Ziegeln sucht“

„Willkommen in Sea World, Junge.“

„Kleine Gummimenschen, die sich noch nicht rasieren“

Überdrüssig von solchen Dingen geht man ohne Protest zu den größeren Freuden des Fliegens-trifft-Surfens und Reagan-trifft-Flammenwerfers über, die irgendwie nicht zusammenzupassen scheinen; Vielmehr ist es, als ob sie immer noch im kollektiven Unbewussten schweben und darauf warten, in Kunst verwandelt zu werden.

Bei „Point Break“ geht es darum, die Dinge an ihre Grenzen zu bringen, also lassen Sie mich noch etwas weiter gehen. Sobald Sie erst einmal gefühllos gegenüber den Eigenarten der Handlung und der Dialoge geworden sind, fallen Ihnen paradoxerweise die Elemente ins Auge, die Sie bereits erkennen. Denken Sie an die Stimme von Keanu Reeves. Aller Wahrscheinlichkeit nach hören Sie diese Stimme schon seit Jahren; Es ist Keanu Reeves, der Typ, der einen obskuren englischen Dialekt namens Uh spricht, der Schauspieler, der in den frühen 90ern Millionen Menschen als die Hälfte von Bill und Ted bekannt war. Umso faszinierender ist es, dass Reeves einen hartgesottenen Detektiv spielt, der es ist vorgeben ein SoCal-Typ sein. Es gibt eine kurze frühe Szene, in der Utah, während er in seine Undercover-Persönlichkeit eintaucht, einen Surfer-Bro-Akzent anwendet, also seinen eigenen, aber noch schleppenderen Akzent. Es ist ein wirklich verwirrender Moment – ​​er erinnert an die berühmte Geschichte, dass Charlie Chaplin an einem Chaplin-Lookalike-Wettbewerb teilnahm und den zweiten Platz belegte –, sodass es so ist, als würde man ihn die ganze Zeit hören, wenn Reeves in der nächsten Szene zu seiner „normalen“ Stimme zurückkehrt . das erste Mal. Jedes „uh“ ist eine Symphonie.

Wie bei der Stimme von Keanu Reeves gilt auch für alles, was Sie über die anderen Filme wissen oder zu wissen glaubten: der desillusionierte Held, der sein Abzeichen in den Dreck wirft; der Anfänger verwandelt sich in einem einzigen Schnitt in einen Profi; Der Detektiv mit dem Herzen aus Gold betrauert den Tod seines Partners mit einem „Nein, so lange, dass Sie aufstehen, den Raum verlassen, ein paar geschäftliche E-Mails beantworten, zu Ihrem Platz zurückkehren und immer noch nicht halbwegs bei der Arbeit sein können.“ Sich zu fragen, was genau Bigelow tut, um diese Dinge so schockierend zu machen, geht an der Sache vorbei. Sie hat nichts zu tun. Es wurde vermutet, dass der seltsamste Teil von „Blue Velvet“ seine fröhliche Vorstadt mit weißen Lattenzäunen ist, die David Lynch durch die Assoziation mit Ohren und Insekten als den surrealen Spielplatz entlarvt, der er immer war. In „Point Break“ gilt dasselbe für das Klischee-Wirrwarr, das wir den amerikanischen Actionfilm nennen: ein weiterer großer Ansturm, ausgedacht von übergroßen Kindern, der uns alle davor bewahren soll, für immer den Verstand zu verlieren. ♦

By rb8jg

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