Es war der größte Hit des Sommers. Dann war es der größte Erfolg der Jahr. Es war ein so gigantischer Blockbuster – Publikumsliebling, raffiniert, ein Triumph für seinen jungen Regisseur –, dass er alles veränderte, was die Filmindustrie zu wissen glaubte, wie man Geld verdient. Aber es war mehr als ein Film: Es war ein Phänomen der Popkultur, die Quelle einer Million Marketing-Links, und sein überwältigender Erfolg schien etwas über das unruhige Amerika zu sagen, aus dem er kam. Als die Oscar-Saison begann, wurde der Film für den besten Film nominiert, sein Regisseur wurde jedoch abgelehnt. Der Film hieß „Der Weiße Hai“ aus dem Jahr 1975. Man sieht noch heute, wie der kleine Steven Spielberg am Morgen der Nominierungen vor dem Fernseher starrt und ungläubig staunt, als sein vermutlich bester Regieplatz für „Amarcord“ an Federico Fellini geht. „Ich habe es nicht verstanden!“ schreit er, sein Gesicht ist in die Fäuste geballt.

Natürlich war die Konkurrenz hart. „Einer flog über das Kuckucksnest“ war ebenfalls ein Kassenerfolg (aber bei weitem nicht mit „Der Weiße Hai“ vergleichbar) und wies alle Merkmale des Prestiges von New Hollywood auf, darunter einen Autorenregisseur (Miloš Forman) und eine turbulente Hauptdarbietung (Jack Nicholson). ). und ein antiautoritärer Geist, der die Watergate-Ära brach. Beide nahmen sich so kalte Klassiker wie „Dog Day Afternoon“, „Nashville“ und „Barry Lyndon“ vor. In der Oscar-Nacht schaffte „Das Kuckucksnest“ einen klaren Sieg in den Hauptkategorien. „Der weiße Hai“ gewann drei seiner vier Nominierungen für seine Musik, seinen Schnitt und seinen Ton. Aber sein Hauptdarstellertrio – Roy Scheider, Richard Dreyfuss und Robert Shaw – dessen Auftritte mittlerweile in die öffentliche Vorstellungswelt eingebrannt sind, wurde nicht wie Spielberg nominiert. Die Oscars hatten praktisch den größten Film des Jahres eingeatmet. Heute hängt im Akademiemuseum ein Glasfaserhai, als wollte er sich für dieses Versehen entschuldigen.

Der Dienstagmorgen brachte eine weitere Runde von Oscar-Nominierungen mit ausgesprochen gemischten Ergebnissen für den größten Film der Welt. zuletzt Jahr, „Barbie“. Er erhielt acht Nominierungen, doppelt so viele wie „Der Weiße Hai“, insbesondere für den besten Film. Zwei seiner Schauspieler wurden in Nebenkategorien nominiert: Ryan Gosling als Ken und überraschenderweise America Ferrera als Gloria, eine frustrierte Mutter, die einen beißenden Monolog über die Widersprüche moderner Weiblichkeit hält. Zwei seiner Songs, „I’m Just Ken“ und „What Was I Made For?“, wurden von Greta auf die Liste der besten Originalsongs gesetzt und für ihr Kostüm- und Produktionsdesign sowie für ihr Drehbuch ausgezeichnet Gerwig und Noah. Baumbach. Aber die Abwesenheiten sind eklatant. Gerwig wurde wie Spielberg von der Liste des Regisseurs gestrichen und die Hauptdarstellerin des Films, Margot Robbie, wurde nicht als beste Schauspielerin nominiert.

Vor den Nominierungen flüsterten einige, dass Snobismus die Oscar-Hoffnungen des Films zunichte machen würde, doch die Ergebnisse zeigen eine gewisse Verwirrung bei den Oscar-Wählern. „Barbie“ wurde keineswegs ignoriert, aber die beiden Frauen, die seine kreativen Kräfte waren, zu vernachlässigen, ist eine seltsame Möglichkeit, Nominierungen mit Erfolgen in Einklang zu bringen. Der unwahrscheinliche Zwilling des Films, „Oppenheimer“, hatte keine derartigen Mängel: Er erhielt dreizehn Nominierungen, die meisten von allen Filmen, und ist in einer hervorragenden Position, mehrere zu gewinnen, darunter „Bester Film“, „Bester Regisseur“ (Christopher Nolan) und „Bester Hauptdarsteller“. (Cillian Murphy). Wie „Kuckucksnest“ ist „Oppenheimer“ sowohl ein Kritikerliebling als auch ein Kassenerfolg. „Barbie“ ist es auch, aber „Oppenheimer“ ähnelt viel mehr einem traditionellen Oscar-Gewinner. Er ist eine echte historische Figur; es hat eine offensichtliche Schwerkraft; und es wird von und über Männer gemacht. Mit anderen Worten: Es gibt keine Witze und es ist nicht rosig.

Wie beim Kader von 1976 könnten wir mit dem Finger auf die Konkurrenz zeigen, um die Unterschiede zu erklären. Unter den nominierten Regisseuren ist eine lebende Legende (Martin Scorsese für „Killers of the Flower Moon“) und Gott sei Dank sind sie nicht alle Männer, dank Justine Triet („Anatomy of a Fall“). Die Liste der besten Schauspielerinnen ist voll von Schwergewichten, darunter die mutmaßlichen Favoriten Lily Gladstone („Killers“) und Emma Stone („Poor Things“). Aber „Barbie“ schien darauf angelegt zu sein, die Akademie, die Komödien traditionell vernachlässigt hat, zum Stolpern zu bringen. Es ist ein seltsamer, cleverer Kunstfilm und ein Megahit voller Masturbations-Wortspiel-Gags – teils „Poor Things“, teils „Elf“. Und doch gab Gerwig durch die Zusammenführung der beiden Hollywood das frische Produkt, das es nach Jahrzehnten der Superhelden-Zeltstangen brauchte. Robbie, die auch eine der Produzenten des Films war (und daher für den besten Film nominiert ist), spielte eine lebende, lernende Puppe mit Humor und Komplexität, auch wenn sie nicht die atemberaubenden Momente wie Gosling und Ferrera hatte. Aber ist es immer noch „Barbie“ ohne sie?

Die Ambivalenz der Oscars gegenüber Blockbustern reicht bis in ihre Anfänge zurück. Bei den ersten Oscars im Jahr 1929 gab es zwei Hauptpreise: Bester Film für das Kriegsepos „Wings“ und Bester künstlerischer Film für FW Murnaus Psychodrama „Sunrise“. Seit fast einem Jahrhundert setzt sich die Akademie mit den manchmal widersprüchlichen Reizen von Kunst und Kommerz auseinander. Es kommt selten vor, dass ein einzelner Film beides erfüllt. „Titanic“, der 1998 den Hauptpreis gewann, war gleichzeitig eine historische Liebesgeschichte, ein Actionfilm, ein technischer Durchbruch und eine weltweite Sensation. (Seine Hauptfigur, Leonardo DiCaprio, wurde dieses Jahr für „Killers“ weder nominiert noch geehrt.) Dank der weltweiten Beliebtheit des Films hatten die Oscar-Verleihungen in diesem Jahr die höchste Zuschauerzahl in seiner Geschichte. .

Doch diese Chance hat die Akademie selten. Im Jahr 2009 schaffte es Nolans „The Dark Knight“ nicht in die Liste der besten Filme, und bald darauf erweiterte die Akademie die Kategorie von fünf Nominierten auf zehn, in der Hoffnung, dass das breitere Fenster Platz für Batman und seine Brüder schaffen könnte. So hat es nicht wirklich geklappt. Meistens machten die zusätzlichen Slots Platz für kleine, unabhängige Filme, was diesen Filmen eine würdige Aufmerksamkeit verschaffte, während sie wenig dazu beitrugen, das rückläufige Publikum der Zeremonie anzukurbeln. Im Jahr 2018 brachte die Akademie die Idee einer neuen Auszeichnung für herausragende Leistungen im populären Kino auf den Markt, doch die Idee löste schnell Gelächter auf der Bühne aus. (Die Golden Globes setzten es dieses Jahr in die Tat um, mit einem Preis für herausragende filmische Leistungen und Einspielergebnisse – und er ging an „Barbie“.) Im Jahr 2021 – den pandemiebedingten Oscars – hatte Hollywood viele seiner Filme verschoben, die in großen Studios liefen , und die Leute waren nicht wirklich in der Stimmung, Preisverleihungen zu besuchen. Der Gewinner war „Nomadland“, ein Kurzfilm über eine Frau, die in einem Van lebt. Es war die am schlechtesten bewertete Zeremonie aller Zeiten.

Seitdem befindet sich die Branche aufgrund des Aufstiegs des Streamings, der Doppelschläge im letzten Jahr und der Abhängigkeit von endlosen, vergriffenen Franchises auf wackligem Boden. Der Barbenheimer-Moloch im letzten Sommer war ein Hoffnungsträger: Die Leute gingen ins Kino! Und nicht für Marvel! Und beide Filme waren es tatsächlich GUT! Es war unvermeidlich, dass die Oscar-Verleihung das Phänomen mit Auszeichnungen verschönerte und dank der Aufnahme zweier so beliebter Filme vielleicht sogar die Zuschauerzahlen steigerte. Aber die widersprüchlichen Ergebnisse für „Barbie“ zeigen, dass die Oscar-Verleihung mehr denn je darüber im Unklaren ist, was sie von einem großen, populistischen, lustigen und intelligenten Hit halten sollen. Vielleicht hängt das Akademiemuseum in fünfzig Jahren eine Barbie-Puppe von der Decke. ♦

By rb8jg

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