Aus der Ferne scheint Green Day nicht allzu schwer zu verstehen: Seit Jahrzehnten produziert die Band zuverlässig große Ohrwürmer mit drei Akkorden über Wichsen, Langeweile, Erwachsenwerden, Betrunkensein und den Kampf gegen „unterschwelligen Bullshit“. Amerika“ – aber seine erstaunliche Ausdauer, gepaart mit der langen Spur seines Einflusses, lässt auf etwas Tieferes schließen. Letzte Woche veröffentlichten Green Day „Saviors“, ihr vierzehntes Album. Die Besetzung der Band (Sänger und Gitarrist Billie Joe Armstrong, Bassist Mike Dirnt und Schlagzeuger Tré Cool, alle mittlerweile einundfünfzig) ist seit 1990 gleich geblieben. „Saviors“ ist lebendig und schlank, düster und dreist, ein Armutszeugnis. der Heuchelei Erwachsener, eine Bestätigung jugendlicher Neurosen und so unerbittlich kinetisch, dass es für einen heißblütigen Menschen fast unmöglich ist, still zu sitzen, während er spielt. Das vom Hitmacher Rob Cavallo produzierte Album wirkt wie ein Destillat der jahrzehntelangen Mission von Green Day, darauf hinzuweisen, dass das moderne Leben völliger Schwachsinn ist. Warum also nicht den Weg ins Grab beschreiten?

Doch das Überzeugendste an „Saviors“ ist vielleicht, wie aktuell es wirkt, und zwar nicht, weil Green Day vor den Launen des Zeitgeists kapituliert hat, sondern weil sich der Zeitgeist aus irgendeinem anderen Grund an Green Day orientierte. Der freche, treibende Pop-Punk, den die Band Mitte der 90er entwickelte und perfektionierte, ist heute allgegenwärtig. “Hol es dir zurück!” von Olivia Rodrigo, ein Hit im letzten Jahr, löste sofort Vergleiche mit Avril Lavigne aus, einer bekennenden Studentin und Anhängerin des Green Day. Als Billie Eilish 2019 damit beauftragt wurde, Green Day bei den American Music Awards zu präsentieren, meinte sie es ernst, fast ernst. „Als ich aufwuchs, gab es keine Band, die für mich oder meinen Bruder wichtiger war“ Sie sagt.

Natürlich hat Green Day den Pop-Punk nicht erfunden. Der Clash hatte tagelang Haken. Schauen Sie sich die Prägnanz und Kraft der Ramones oder Buzzcocks an oder gehen Sie noch weiter zurück: Fügen Sie dem „Help!“-Menü ein paar Ebenen Verzerrung und Feedback hinzu. » von den Beatles aus dem Jahr 1965, und die Saat ist vorhanden (melodiöse Eindringlichkeit, Sanftmut). -der Hass, das vorzeitige Gefühl der Nostalgie, das oft Menschen in ihren frühen Zwanzigern erfasst). Aber es war Green Day, der die Form für eine neue Ära verfeinerte und populär machte und unbeabsichtigt ihre Signifikanten zementierte: (sehr) Bassgitarren, verschmierten schwarzen Eyeliner, grenzenlose Fickenergie. Die Dynamik der Gruppe ist meines Erachtens auf zwei zentrale Spannungen zurückzuführen: Armstrong kann zärtlich, aber sarkastisch sein und manchmal in einem einzigen Vers vom Bekenntnis zur Zurechtweisung wechseln. Ebenso sind die besten Songs seiner Band vollmundig und instinktiv, fast fleischlich, aber nicht ohne überraschend ausgefeilte Erzählungen. (Green Day hat zwei Rockopern veröffentlicht: den kolossalen Hit „American Idiot“ aus dem Jahr 2004, später ein erfolgreiches Broadway-Musical und eine ausgedehnte Fortsetzung, „21st Century Breakdown“ aus dem Jahr 2009.) Jeder Song fühlt sich an wie ein Tauziehen zwischen dem Gehirn und dem Körper, Trauer und Freude.

Doch in den frühen 1990er-Jahren musste sich Green Day etwas ärgern, weil er einer der ersten war, der den Begriff „Pop“ offiziell einem Genre hinzufügte, das zumindest theoretisch im Gegensatz zu Berühmtheit, Götzendienst, Erfolg und Geld stand. . Zu dieser Zeit schien sogar der Ausdruck „Pop-Punk“ ein Oxymoron, ein Witz, eine vorübergehende Ausnahme zu sein. „Dookie“, das bahnbrechende dritte Album der Band und ihr erstes für ein Major-Label, wurde veröffentlicht, als ich gerade vierzehn war, wohl das ideale Alter (süß, aufregend, gelangweilt), um es zu bekommen. Ich hatte mir kürzlich mit einem Schmuggelglas Manic Panic eine rosa Strähne ins Haar geklebt und lag nachts oft wach und versuchte abzuschätzen, wie verärgert meine Eltern sein würden, wenn mir jemand bei Piercing Pagoda einen kleinen Stab durch die Augenbraue schießen würde. Einer meiner besten Freunde war zwei Jahre älter; Er hatte beide seinen Führerschein und benutzte gelegentlich den khakifarbenen zweitürigen Honda Accord seines Vaters. In diesem Winter sausten wir herum und hörten „Dookie“ auf einer synchronisierten Kassette, steckten unsere Köpfe aus dem Schiebedach oder kurbelten manuell die Fenster herunter und riefen „Basket Case“ mit, das es wagt, die uralte Frage zu stellen: „Am Bin ich einfach paranoid? Oder bin ich nur high? (Oder, wie Armstrong im zweiten Refrain sagt: „Bin ich einfach paranoid? Guh nuh nuh nuh?“)

Aber es gab müßiges Geschwätz, all die verärgerten älteren Brüder und Plattenladenverkäufer in unserer Stadt: „Green Day“ war ausverkauft. Sie hatten den Lookout verlassen! Records, wo auch Operation Ivy, Screeching Weasel und The Mr. T Experience zu Hause sind, unterschreibt bei Reprise. Im Jahr 2024 ist es schwer zu verstehen, wie schwerwiegend diese Beleidigung war; In den 90er Jahren war es völlig uncool, seine kreative Integrität im Austausch für Airplay auf MTV und im kommerziellen Radio zu gefährden. Green Day wurde Ende der 80er Jahre in Berkeley gegründet und spielte eine entscheidende Rolle in der Szene im 924 Gilman Street, einem ruppigen Indie-Punk-Club für alle Altersgruppen. (Der Vorname der Gruppe, Sweet Children, ist immer noch auf einen Deckenbalken gesprüht.) „Green Day“ selbst war umgangssprachlich für „high werden“. Armstrong hatte die High School abgebrochen und hockte in verschiedenen Punk-Lagerhäusern rund um die East Bay, bis die Band durchstartete. Für wen hielt Green Day sie? Bon Jovi? Doch am Ende war „Dookie“ gut genug – elementar, unmittelbar, lustig, stark, kantig, roh –, um eine Art Vergebung der Band zu verdienen. („Dookie“ verkaufte letztendlich allein in den USA über zehn Millionen Alben. Lasst sie essen.)

Im Laufe der Zeit wurde die Gruppe immer politischer. „American Idiot“ greift die Kriegshetze der Bush-Ära nach dem 11. September mit echter Bosheit auf, und „Coma City“, ein neues Lied, ist ein weiterer wütender Aufruf zur Waffenkontrolle, mit einem scharfen Seitenhieb auf moralisch leere Milliardäre: „Bankrott the planet.“ . für die Arschlöcher im Weltraum“, singt Armstrong. (Armstrongs Gesangsdarbietung hier erinnert mich ein wenig an Joe Strummer & the Mescaleros perfektes „Coma Girl“ aus dem Jahr 2003.) Als Green Day Ende letzten Jahres bei „Dick Clark’s New Year’s Rockin’ Eve with Ryan Seacrest“ auftrat, sorgte das für Aufregung Emotion. leichten Staub, indem er den Text des Titelsongs von „American Idiot“ vertauschte und „I’m not part of a redneck Agenda“ durch „I’m not part of the“ ersetzte MAGA Als er 2016 nach Donald Trump gefragt wurde, sagte Armstrong, ein glühender und konsequenter Unterstützer demokratischer Kandidaten wie Bernie Sanders: „Er ist ein verdammter Hitler, Mann.“ Nach der Wahl skandierte er: „Kein Trump, kein KKK.“ , keine faschistischen USA!“ während einer im Fernsehen übertragenen Preisverleihung. Nichts davon macht es weniger verrückt, sich Massenfotos von sehr glücklichen und glücklichen jungen Menschen anzuschauen. Sie sehen sauber aus, sind in einem Fernsehstudio in Los Angeles versammelt und tanzen freudig zu einer bissigen Note Lied über kulturellen und politischen Analphabetismus. Wie Armstrong auf dem neuen Album singt: „Wir sind alle zusammen und leben in den 1920er Jahren … mein Beileid.“

„Suzie Chapstick“, einer der besten Tracks auf „Saviors“, ist eine sanfte Klage über eine verlorene Verbindung, traurig und lebendig im Kopf von Big Star. Armstrong wirkt melancholisch und wundert sich über eine dieser Beziehungen, vielleicht in einem anderen Leben – wir hätten es schaffen können. „Haben wir unsere Unschuld überwunden? Haben wir uns die Zeit genommen, es wieder gut zu machen? er singt. Einsamkeit – oder Einsamkeit – ist ein wiederkehrendes Thema in Armstrongs großartigen Refrains, von „Boulevard of Broken Dreams“ („Mein Schatten ist der einzige, der neben mir geht“) bis zu „Brain Stew“ („Alles allein, lass uns gehen“). zu „Walking Alone“. Armstrong schreibt auch oft über das Gefühl des Wahnsinns, ein Zustand, der durch den Tumult und die kognitive Dissonanz des 21. Jahrhunderts nur noch verstärkt wird. Bei „Fancy Sauce“, dem letzten Titel des Albums, seufzt Armstrong in den Abendnachrichten: „It’s my favorite cartoon“:

Los Los
Fallen wie ein Jo-Jo
Lokomotivparadies
Medizin für mein Leid
Ich bin so berühmt
Du bist derjenige, der berühmt ist
Jeder ist berühmt
Dumm und ansteckend

„Saviors“ endet in einem Dunst aus lauter Gitarre und Schlagzeug. Dass Green Day einen Weg gefunden hat, diese Energie – die Rechtschaffenheit und den Elan der Jungen und Salzigen – so tief in der Karriere der Band verwurzelt zu halten, scheint bemerkenswert. Dass er diese Lektionen an eine neue Generation von Punks oder Pop-Punks oder wie auch immer man sie nennen möchte, weitergegeben hat, das ist cool. „Eines Tages sterben wir alle jung“, singt Armstrong. Tatsächlich weckt „Saviors“ die Idee ewiger Jugend – spiritueller Jugend, der Bewahrung von allem, was existiert. Lebensimpuls lässt das Herz eines Menschen höher schlagen, bereitet ihn auf das Handeln vor, hält ihn offen für Verzweiflung, Triumph und Wut und was auch immer auf dem Weg kommt – es scheint unendlich und wunderbar möglich. ♦

By rb8jg

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