Alex Barach
Kulturredakteur

Auf dem Höhepunkt der Pandemie Das Sundance Film Festival ist auf ein rein virtuelles Modell umgestiegen. Mittlerweile wurden die Vorführungen vor Ort wieder aufgenommen, aber das Festival hat den Vorteil, dass es für Zuschauer, die nicht physisch anwesend sind, (einigermaßen) zugänglich bleibt. Diese Woche bietet das Online-Ticketsystem Kinogängern auf der ganzen Welt Zugang zu Sundances legendärem Familiendramenprogramm (z. B. „Ein echter Schmerz“ der beliebte Holocaust-Roadtrip-Film von Jesse Eisenberg und Kieran Culkin), ambitionierte Dokumentarfilme (darunter „Skywalkers: Eine Liebesgeschichte“ die schwindelerregende Saga zweier sogenannter Rooftops, die das Klettern auf Wolkenkratzer zu einem Sport machten) und experimentelle Kuriositäten (wie “Lieb mich,” die von Star Kristen Stewart denkwürdigerweise als „eine Liebesgeschichte zwischen einem Satelliten und einer Boje“ beschrieben wurde.

“Auswärtige.”

Fotografie mit freundlicher Genehmigung von Prime Video

Im Jahr 2019 war das Festival Schauplatz von Lulu Wangs halbautobiografischem Durchbruch „The Farewell“, der, wie uns der Eröffnungstext mitteilte, „auf einer völligen Lüge basierte“. Der Film folgt einer chinesisch-amerikanischen Schriftstellerin namens Billi (Awkwafina), die von New York nach Changchun zurückkehrt, um sich mit dem Rest ihrer Familie von ihrer Großmutter Nai Nai zu verabschieden, bei der Krebs diagnostiziert wurde, der unheilbar krank ist – eine Tatsache worüber Nai Nai glücklicherweise nichts weiß. Es war bewegend, einzigartig und überraschend lustig: das Beste, was Sundance sein kann.

Wangs nächster Versuch, eine limitierte Serie mit dem Titel „Expatriates“, Premiere am Freitag auf Amazon Prime. Die neue Serie erinnert an „Big Little Lies“ von HBO, nicht zuletzt, weil darin Nicole Kidman als Frau zu sehen ist, die in einer wohlhabenden, potenziell gefährlichen Enklave und in häuslicher Not lebt. Diesmal ist Hongkong der Schauplatz und das Drama ist das Verschwinden des kleinen Sohnes von Kidmans Figur. Obwohl die Serie auf dem Roman von Janice YK Lee basiert „Expatriates“ Der Film kann manchmal überladen und gekünstelt wirken, seine vorletzte Episode – eine 97-minütige, in sich geschlossene Abweichung vom Ausgangsmaterial – erinnert uns jedoch daran, wozu Wang fähig ist. Möge das Festivalprogramm 2024 eine weitere Offenbarung dieser Art enthalten.


Beamer

„Aber ich bin eine Cheerleaderin.“

Fotografie mit freundlicher Genehmigung von Lionsgate

Filme

Die Filmforum-Reihe „Sapph-O-Rama“ (2.-13. Februar) zeigt, dass lesbisches Kino weit über eine Nischenkategorie hinausgeht. Die dreißig gezeigten Filme reichen von der Stummfilmzeit (mit „Salomé“ aus dem Jahr 1922 mit Alla Nazimova) bis hin zu jüngsten Veröffentlichungen, darunter internationale Filme, darunter „Je Tu Il Elle“ von Chantal Akerman und „Dark Habits“ von Pedro Almodóvar. Hollywoods goldenes Zeitalter wird durch Klassiker wie „Johnny Guitar“ und „Calamity Jane“ repräsentiert, und das amerikanische Independent-Kino kann mit vielen bemerkenswerten Filmen aufwarten, wie zum Beispiel „But I’m a Cheerleader“ (Foto) von Jamie Babbit, einer ernsten Komödie über die Schrecken der Konversionstherapie. Lizzie Bordens kühne, originelle politische und musikalische Fantasie „Born in Flames“ aus dem Jahr 1983, die in der Innenstadt von Manhattan nach einer imaginären sozialistischen Revolution spielt, dreht sich um eine Gruppe feministischer Bürgerwehren und verbindet die kulturelle Energie des New-Wave-Rocks mit dem radikalen Streben nach Internationalisierung die Revolution.Richard Brody


Über die Stadt

Hip Hop

Das alternative Rap-Trio Gruppentherapie. basiert auf einem einfachen Prinzip: Kinderdarsteller: Tyrel J. Williams (TJOnline), Jadagrace und Coy Stewart (SCHWIMMEN) – verbunden durch eine ähnliche Erziehung in der Unterhaltungsindustrie und die Suche nach einem gemeinsamen Ventil für die Schaffung tiefgründiger, linker Songs. Im vergangenen Juni veröffentlichte die Band ihr Debütalbum „I Was Mature for My Age, But I Was Still a Child“ selbst, das mehr als beeindruckend ist: Die genreübergreifenden Titel zeigen die beträchtliche Bandbreite ihrer Interpreten. . „Ich hatte mehr blaue Flecken als Knochen / Und in den letzten sieben Jahren bin ich definitiv erwachsen geworden“, SCHWIMMEN rappt zu „Help Pt. 2“, kämpft mit der Last übernatürlicher Gaben und beklagt die Unschuld, die bei ihrer Kultivierung verloren gegangen ist.—Sheldon Pearce (Baby geht es gut; 2. Februar.)


Off-Broadway

Die aktuelle Saison des Irish Rep mit den Werken von Brian Friel geht einen Schritt zurück von der meisterhaften Wiederaufnahme seiner „Translations“ im letzten Jahr „Aristokraten“ ein ergreifendes Familiendrama aus dem Jahr 1979. Drei erwachsene Schwestern und ein Bruder pflegen in Ballybeg, Irland, in den 1970er-Jahren schmerzende und manchmal getäuschte Herzen, während ihr zerrüttetes Vermögen und ihr jähzorniger Vater ihr fragiles Gleichgewicht gefährden. Der dramatische Maßstab für Klassenunterschiede und schwindende Hoffnungen ist immer schön abgestimmt, aber Momente unbeabsichtigter Unbeholfenheit innerhalb der Gesellschaft, von denen ein oder zwei wirklich unangenehm erscheinen, bringen sie gelegentlich aus dem Gleichgewicht. Charlotte Moores Inszenierung, die von Chopins obsessivem Spiel einer Schwester hinter der Bühne heimgesucht wird, ist sicherlich bestrebt, Friels melancholische Stimmung zu reproduzieren, doch – was für die Irish Rep ungewöhnlich ist – scheint die Briefmarkenszene einen ohnehin begrenzten Horizont einzuschränken.Helene Shaw (Irische Republik; bis 3. März)


Kunst

„Moon Rising“, von 1989Kunstwerk © Sonia Gechtoff / Courtesy Bortolami / Andrew Kreps Gallery; Foto von Guang Xu

Die Karriere von Sonia Gechtoff, der 2018 im Alter von einundneunzig Jahren starb, war voller riskanter Experimente und Neuerfindungen. Als prominente abstrakte Expressionistin aus San Francisco zog sie 1958 nach New York und blieb die nächsten sechs Jahrzehnte unklassifizierbar. Die meisten Gemälde in „Objects on the New Landscape“, einer schillernden Ausstellung, die sich über zwei Galerien erstreckt, wurden in den 1980er Jahren fertiggestellt und haben die lebendige Schärfe japanischer Drucke des 19. Jahrhunderts (Hiroshige war ein entscheidender Einfluss), mit einer federleichten Textur, die damit einhergeht von der Graphitschattierung. Einige sind etwas zu einfach, aber die besten, wie „Moon Rising“ (1989), haben einen funkelnden Glanz, der sich in die Erinnerung einschleicht und nicht mehr verschwindet.Jackson Arn (Andrew Kreps bis 10. Februar; Bortolami bis 2. März.)


Tanzen

Musik der Sohle ist eine perkussive Tanzkompanie, die ihre Werte in ihrem Namen zum Ausdruck bringt. Unter der Leitung des in Brasilien geborenen Stepptänzers Leonardo Sandoval und des Komponisten-Bassisten Gregory Richardson steht die Musik an erster Stelle, egal ob mit Steppern, Turnschuhen oder nackten Füßen, auf die Haut geschlagen oder auf Instrumenten gespielt. Diese Musik ist afro-diasporisch – manchmal Samba, manchmal House – und die Atmosphäre, wie die von Dorrance Dance, der Kompanie, in der Sandoval und Richardson zum ersten Mal zusammenkamen, vereint hohes Können und Geselligkeit. Die neueste Show der Band, „I Didn’t Come to Stay“, fühlt sich an wie eine Hinterhofparty.Brian Seibert (Joyce Theater; 30. Januar – 4. Februar.)


Rockoper

By rb8jg

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