Bradley Cooper ist Leonard Bernstein.
Foto: Netflix

Dieser Artikel wurde ursprünglich in veröffentlicht Goldrausch, ein Newsletter nur für Abonnenten über das ewige Rennen um Hollywood-Preise.

Wollen Sie einen Beweis dafür, dass wir nach 2020 tatsächlich einen Stimmungswandel erlebt haben? Viele Leute im Internet lehnen einen großen, mit Stars besetzten Film bei den Oscars ab – aus Gründen, die nichts mit der erklärten Politik des Films zu tun haben.

Seit Jahren verfolge ich die jährliche Ankunft des Oscar-Bösewichts jeder Staffel, des Anwärters, der ein „Gott, nein!“ inspiriert. ” Panik. unter den Preissuchenden. Die Akademie mag behaupten, dass es bei den Oscars nur darum geht, die Besten der Branche zu würdigen, aber wir wissen es besser. Es ist ein Wettbewerb, und daher macht die Entscheidung, wen man anfeuern will, fast genauso viel Spaß wie die Entscheidung, wen man anfeuern will.

Während der Trump-Präsidentschaft wurde ich als Experte erwachsen, was die Debatte über die Bösewichte noch intensiver machte. Für die richtig denkenden Menschen der Zeit war der Erfolg von Filmen wie Die Die Erde, Drei Werbetafeln außerhalb von Ebbing, MissouriUnd Grünes Papier Es war nicht nur ein Beweis dafür, dass die Wähler ihren Geschmack nicht teilten, sondern auch dafür, dass im Land selbst etwas faul war. Ich möchte nicht behaupten, dass wir derzeit in einer weniger polarisierten Zeit leben oder dass die Menschen eine gesündere Einstellung zur Kunst entwickelt haben. (Die letzten Wochen Barbie Kerfuffles sollten uns von dieser Vorstellung befreien.) Aber ich denke, es ist eine positive Entwicklung, dass der Oscar-Bösewicht von 2024 eine Reminiszenz an vergangene Staffeln ist, in denen die Leute aus rein ästhetischen Gründen Einwände gegen einen Titel hatten. Dieses Jahr wurde ein unglücklicher Film zum Bösewicht der Oscars, einfach weil er langweilig, einfach und ein wenig anmaßend war. Es ist wahr, ich spreche davon Maestro.

Obwohl ich es mir zur Aufgabe gemacht habe, diese Dinge zu verfolgen, gebe ich zu, dass ich sie nicht gesehen habe Maestro Gegenreaktion wird kommen. Ich habe mir das Leonard-Bernstein-Biopic eine Woche nach der Vorführung beim New York Film Festival im Oktober angeschaut, und obwohl es nicht mein Favorit unter den diesjährigen Auszeichnungen war, bewunderte ich den formalen Erfindungsreichtum, die Hingabe an die Manieren der damaligen Zeit und den Stil von Bradley Cooper. offensichtliche Liebe zum Flirten auf dem Bildschirm. Das schien mir ein ganz normaler Oscar-prämierter Film zu sein, und genau das hasst jeder.

Die Sache Maestro Kritiker sagen oft, sie hätten keine Ahnung, warum der Film gedreht wurde, außer um Preise zu gewinnen. Meine Antwort darauf lautet: Maestro Es geht um eine heterosexuelle Frau und einen schwulen Mann, die sich ineinander verlieben und, anstatt einander wie heute auszunutzen, beschließen, zu heiraten. Es geht darum, dass das Eingehen einer Beziehung mit völlig offenen Augen noch immer kein Schutz vor Verletzungen ist. Für mich ist es ein ebenso gültiges Filmthema wie jedes andere. Das klingt riesig, sagen meine Freunde, aber absolut nichts davon wurde der Öffentlichkeit mitgeteilt. Für diejenigen, die es nicht gesehen haben: Maestro ist ein Film darüber, wie Cooper unzählige Zeit und Geld aufgewendet hat, um sich in einen sehr wichtigen Dirigenten zu verwandeln, in einem Film darüber, wie wichtig dieser Dirigent war. (Leonard Bernsteins Privatleben ist, wie sein Cousin Greg sagen würde, kein geistiges Eigentum, mit dem viele von ihnen vertraut sind.) Und dank der charakteristischen Großzügigkeit von Netflix ist es auch unmöglich geworden, den Film zu ignorieren. Gehen Sie an einer Werbetafel vorbei, nehmen Sie die U-Bahn, surfen Sie im Internet und da ist Cooper, der brennende Stock.

Nur wenige, die den Film gesehen haben, verteidigen ihn. Ich habe das Murren älterer Mitglieder des Hollywood-Establishments gehört Maestro lässt Bernsteins Kunst und Aktivismus außer Acht, die ihn wichtig gemacht haben. In Der New YorkerRichard Brody sagte, dass der Film „die guten Dinge weglässt“. Und Coopers anspielende Regie nervte selbst diejenigen, die weniger an der Geschichte interessiert waren. Wie ein Redakteur es ausdrückte, erweckte der Versuch des Films, biografische Klischees zu umgehen, den Eindruck, als sei er „vollständig aus gelöschten Szenen und Ausschnitten“ zusammengesetzt worden. Man ist sich einig, dass der Film technisch wunderbar, aber kalt ist, als hätte Cooper so viel Zeit damit verbracht, Bernsteins Tics zu studieren, dass er die Seele des Mannes aus den Augen verlor.

Vor allem das, was die Menschen zu stören scheint Maestro ist Cooper selbst. Seit Anne Hathaway hat ein Oscar-Nominierter nicht mehr so ​​viel Wohlwollen verloren, nur weil er sich so intensiv für den Wahlkampf eingesetzt hat. Nun ist Cooper auf dem Weg zu den Auszeichnungen nicht allein. Cillian Murphy bleibt in der klösterlichen Not nicht zu Hause. Paul Giamatti legte zu Ehren von Thespis kein Schweigegelübde ab. Aber Cooper hat versehentlich gegen eine der Grundregeln des Wahlkampfs verstoßen: Zeigen Sie, dass Sie es wollen, aber seien Sie nicht verzweifelt. So wurde selbst das Standardverhalten von Prominenten durch eine wenig schmeichelhafte Linse gefiltert. Die Fans schauten beiseite über seine äußerst öffentliche Romanze mit Gigi Hadid und sahen darin Schatten für Murphy Vielfalt Interview „Schauspieler über Schauspieler“ und verteilt Blindartikel, die auf das Verhalten der Diven hinter den Kulissen anspielen. Dank einiger seltsamer Alchemie der Preisverleihungssaison ist die Kombination von Maestro und Coopers Hauptfigur ließ das Publikum bei beiden erschauern.

Für einen Moment Maestro Obwohl kritisiert wurde, dass es nicht viel über Bernstein preisgibt, vermute ich, dass es in seiner schieren Größe an Größe etwas zu viel über Cooper preisgibt. Auch auf die Gefahr hin, einen Fremden einer Psychoanalyse zu unterziehen, lohnt es sich, sich mit der Intensität seines Lehrers auseinanderzusetzen, der Qualität, die viele Beobachter als so abstoßend empfinden.

Wie Taylor Swift, ein weiterer harter Kerl, den man in dieser Saison häufig bei NFL-Spielen sieht, stammt Cooper aus den bürgerlichen Vororten von Philadelphia – einer Welt, mit der ich sprechen kann, weil es auch die Welt ist, aus der ich komme. (Meine beiden Geschwister besuchten die gleiche private Highschool wie Cooper.) Dies ist ein Umfeld, in dem der Traum von der Leistungsgesellschaft immer noch herrscht, in dem ein kluger Junge aus einer wohlhabenden Familie glauben könnte, dass seine Träume tatsächlich wahr werden würden, wenn er nur fleißig genug lernen würde. in seiner Reichweite. Cooper war als Kind mit Bernsteins Werk vertraut; Als junger Erwachsener schrieb er sich in Georgetown für Mannschaftsrudern ein und studierte im Ausland in Frankreich. Easttown-Stute Dies war nicht der Fall.

Doch obwohl er große kulturelle Ambitionen hatte und sogar im berühmten Actors Studio studierte, fand Coopers erste Streifzüge nach Hollywood am anderen Ende der Branche statt. Sein erster regulärer Auftritt war das Spielen einer Beta A.k.a. Seine erste große Filmrolle war die eines Arschlochs Hochzeitscrasher. Der Film, der ihn zum Star machte, ist Kater. Als Cooper einen Film eröffnen konnte, waren seine Top-Kollegen – Leute wie Leonardo DiCaprio, Christian Bale und Joaquin Phoenix – schon seit über einem Jahrzehnt berühmt. Zu der Zeit Der Kater: Teil II Allein dieses Trio, das in die Kinos kam, hatte sechs Oscar-Nominierungen erhalten. Ist es verwunderlich, dass Cooper, als er endlich Zugang zur Welt des Prestigekinos erhielt, unbedingt beweisen wollte, dass er dazugehört?

Das New York MalKyle Buchanan bemerkte, dass Cooper in seinen beiden großen Oscar-Stücken eine Regiekampagne und keine Schauspielkampagne durchführte. Anstatt wie Giamatti oder Colman Domingo mit seinem Charisma zu glänzen, unterstreicht seine Geschichte seine sorgfältige Vorbereitung und seine intensive Konzentration. Dies hat ihm die Zustimmung von Veteranen wie Martin Scorsese und Steven Spielberg eingebracht, allerdings vorerst nicht die von Regisseuren. Ich habe Gerüchte gehört, dass Cooper eine Art Pille sei Der Stern ist geboren Kampagne, und wenn er mit leeren Händen nach Hause geht, werden wir dieses Jahr möglicherweise ähnliche Geschichten hören.

Die Ironie dabei ist, dass Cooper trotz aller Bemühungen Maestro hat es geschafft, der offizielle Bösewicht der Saison zu werden, ohne jemals eine echte Bedrohung darzustellen. Der Film gewann nicht viele Spitzenkandidaten, und obwohl die Akademie ihn in sieben Kategorien nominierte, darunter „Bester Film“, gilt er in den meisten Kategorien als aussichtslos. (Die einzige Ausnahme ist Makeup & Hairstyling, wo Make-up-Maestro Kazu Hiro seine dritte Trophäe mit nach Hause nehmen darf.) Was das Ganze noch lustiger macht, ist, dass der Film das ist Ost Alle Konkurrenten in dieser Saison zu dominieren, ist Oppenheimer – ein weiteres bizarres Biopic über einen großen Mann des 20. Jahrhunderts, das ebenfalls eine verwirrende Zeitleiste und Schwarz-Weiß-Kinematographie aufweist und dessen Regisseur auch oft vorgeworfen wird, sich selbst zu ernst zu nehmen. Mit allen Rechten, Oppenheimer hätte der größte Bösewicht der Saison werden sollen. Warum nicht ?

Es ist in erster Linie Barbenheimer. Obwohl ich Gerüchte gehört habe, dass das Team Oppenheimer Obwohl sie nicht die größten Fans des Memes waren, das ihrer Meinung nach die Tragödie von Hiroshima und Nagasaki trivialisierte, besteht kein Zweifel daran, dass das Sommerphänomen Christopher Nolans Film mit Gegenreaktionen von Oscar-Bösewichten geimpft hat. Das hat geholfen zu machen Oppenheimer ein Erfolg, der ihm vom ersten Tag an das Gefühl gab, ein Gewinner zu sein. Indem das Meme die Filme als ein verbundenes Paar behandelte, untergrub es auch den aufkeimenden Gender-Essentialismus, der sie umgab; als Barbie ist für Jungs geworden, genau wie Oppenheimer werde für Mädchen, Schwule und sie. Und vor allem hat dieser Enthusiasmus diesem, seien wir ehrlich, eher grauen und strengen Film eine gewisse Freude verliehen. Das Internet konnte das nicht vortäuschen Oppenheimer wurde ihnen in den Nacken gedrückt, weil sie es bereits für sich beansprucht hatten.

All dies könnte sich ändern, wenn Oppenheimer gewinnt weiterhin absolut alles. (Nach BarbieDas sind Snobs, das merke ich langsam gemeinnützige Lesungen Zitate von Nolan, ein wichtiger Frühindikator.) Natürlich gibt es auch keinen Grund Oppenheimer Oder Maestro musste den Bösewicht bei den diesjährigen Oscars ausschalten. Aber die Tatsache, dass Letzterer es getan hat und ersterer nicht, sagt etwas aus: Intellektueller Anspruch ist in unseren Auszeichnungsvehikeln akzeptabel; der emotionale Anspruch ist viel geringer.

By rb8jg

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